Поиск по этому блогу

пятница, 27 сентября 2013 г.

Актриса Любовь Злобина: образы

 Новгородский театр для детей и молодежи "Малый" поздравляет с юбилеем заслуженную артистку РФ ЛЮБОВЬ ЗЛОБИНУ и представляет цикл портретов актрисы из спектаклей разных лет.
спектакль "МАКБЕТ", леди Макбет

Спектакль "97 с половиной шагов по дороге, которая летит над спиной спящего в океане дракона", Белая Гейша




спектакль "Соглядатай", Грейс

спектакль "МЕТЕЛЬ" по А. Пушкину, Служанка


Спектакль "97 с половиной шагов по дороге, которая летит над спиной спящего в океане дракона", Белая Гейша

Спектакль "97 с половиной шагов по дороге, которая летит над спиной спящего в океане дракона", Белая Гейша
Спектакль "Зимняя сказка" В. Шекспир, Королева Гермиона


спектакль "Лабиринт. Легенда о Минотавре" царица Пасифая

спектакль "Евгений Онегин", Татьяна

спектакль "Король умирает", Королева Маргарита




спектакль "3 сестры", Ольга

спектакль "ЧЕЛОВЕКИ" по рассказам Чехова, Варька

четверг, 12 сентября 2013 г.

Открытие 24 театрального сезона: пресс-конференция

12 сентября состоялась пресс-конференция с художественным руководителем Надеждой Алексеевой, посвященная открытию нового сезона в Новгородском театре для детей и молодежи «Малый».

- Спектакль «Человеки» остается одним их хитов прошедшего сезона, Чехова по-прежнему любит зритель и спектакль позволяет «симфонически» играть всей труппе. Ближайший спектакль «СПАМ» удачно выступил в конце прошлого театрального сезона и получил приз «За лучшую режиссуру» на Международном театральном фестивале «LUDI» в Орле. 19 сентября «Спам» увидит новгородский зритель и после него состоится награждение «Театральных смотрителей», лауреатов премии, которую театр ежегодно представляет в начале сезона.

Все внимание театра сейчас сфокусировано на ближайшей премьере.Откроет 24 театральный сезон премьера для детей «ДНЕВНИК ФОКСА МИККИ» - 15 и 21 сентября постановка будет представлена публике. 

Одна из самых знаменитых книг поэта и писателя Серебряного века Саши Черного позволила рассказать историю «собаки-поэта» и талантливого фокстерьера, который описывает приключения своей большой семьи. Роль неугомонного веселого пса Микки играет актер Алексей Коршунов, а многочисленных персонажей со страниц его мемуаров – практически вся труппа театра, а иногда и сразу несколько героев одновременно (актрисе Марине Вихровой предстоит сыграть и новую хозяйку потерявшегося фокстерьера, и кошку, охраняющую котят). Актриса Кристина Машевская перевоплощается в девочку Зину, школьницу, которая видит в Микки верного друга в играх и путешествиях.



Перед началом театрального сезона театр «Малый» побывал на гастролях в Австрии, где спектакль «Белая сказка» был показан для детской публики в городе Фельдкирхе в программе старейшего фестиваля для детей и молодежи

В творческие планы театра также входят продолжение гастролей в России и за рубежом, сейчас ведутся переговоры с Петрозаводском об обменных гастролях в 2014 году. В этом сезоне состоится Всемирный конгресс Ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ) в Варшаве (Польша), в котором театр «Малый» примет участие. 

Благодарим за предоставленные фото Ольгу Михалеву

суббота, 22 июня 2013 г.

Гастроли в Орле со "СПАМОМ"

Спектакль "СПАМ" успешно возвратился из Орла, где был показан в рамках 4 Международного театрального фестиваля "LUDI". Родина Лескова и Тургенева приняла очень тепло:) Благодарим орловских фотографов за снимки.
пресс-конференция фестиваля

Зал театра "Свободное пространство"

спектакль "СПАМ"









Орловские зрители
после спектакля в гримерной


вторник, 30 апреля 2013 г.

Церемония закрытия фестиваля

http://53news.ru/9393:fotoreportazh-lczar-skazkar-zhdet-vsex-cherez-dva-goda.html

Фоторепортаж с закрытия фестиваля

Хитроумный "Одиссей"


В последний день фестиваля «Царь-сказка» на сцене театра драмы царили великаны, волны, греческие корабли: словом, состоялся кукольный спектакль «Одиссей/Ulysses».  Трио испанского театра «Бамболина» из Валенсии представило постановку по мотивам древнегреческого мифа.

Миф об обреченном на странствия хитроумном Одиссее превращается в их исполнении в иронический спектакль, наполненный массой современных деталей – кукольный Одиссей катается на доске для сёрфинга, использует солнцезащитный крем и фотографируется, забывая о родине. Смех объединяет при этом разную по возрасту аудиторию: не только маленькие зрители, но и взрослые хохотали, как дети. Актерам удается создать яркие и запоминающиеся образы – материя на сцене то становится бушующим морем, то превращается в сушу или дворец, разворачивающаяся красная ленточка символизирует рану, полученную в поединке. И сами актеры не только руководят куклами, они путешествуют вместе с Одиссеем, переживая все испытания и опасности.
Спектакль понятен без перевода и субтитров, нет языкового барьера, который помешал бы принять постановку. И публика эмоционально отреагировала на «Одиссея»: улыбками, смехом и бурными аплодисментами.
Татьяна Алексеева

Во власти метеоусловий


На сцене театра «Малый» 28 апреля литовский театр «LELE» (Вильнюс) представил постановку «Метео». Экспериментальный кукольный спектакль – это фантастическая история о том, как группа ученых, среди которых химик, физик, агроном пытаются спасти планету от катастрофы.

На сцене в камерном пространстве происходят настоящие стихийные бедствия, взрыв, наводнение – с помощью передвигающихся металлических приспособлений и технических средств актеры творят не только разнообразные природные явления, сколько демонстрируют  тему, может ли человек покорить природу, подчинить её своей воле или же он сам находится во власти стихии и не в силах сопротивляться, защищаться. Брошенная на сцене в конце спектакля кукла намекает, что человек отнюдь не венец природы, а скорее её жертвой. 


Творческая лаборатория: день третий.






Заключительная встреча международной творческой лаборатории «Молодая критика – театральное будущее» в рамках XII Международного фестиваля «Царь-сказка» состоялась в конференц-зале гостиницы «Садко».


Последний день работы лаборатории, пожалуй, выдался самым сложным: за два часа критикам предстояло не только обсудить 6 постановок самых различных жанров – от кукольного театра до современного танца. Было необходимо принять решение, какой из увиденных за дни фестиваля спектаклей получит Специальный приз от лаборатории.


В дискуссии приняли участие актёры CWMNI THEATR ARAD GOCH (Уэльс, Великобритания), представившие на фестивале детский спектакль «Там, где танцуют листья». Это сделало беседу особенно увлекательной: критики имели возможность поговорить с ними напрямую, задать все интересующие вопросы по постановке.


По окончании обсуждения критики поделились своими впечатлениями от работы лаборатории:
- Для меня была очень интересна разнообразная драматургия фестиваля. Я никогда не видела в других странах совмещения двух абсолютно разных  секций: спектаклей для детей и современного танца, - рассказала Жюстина Чарнота, театральный критик и журналист (Польша) . – После визита  в Новгород я буду лучше понимать русский взгляд на театр. Лаборатория стала отличной точкой для дискуссий, у меня никогда не было столько возможностей для обсуждения!

- Фестиваль поразил своей «международностью». Он мотивировал меня на множество вещей. Надеюсь не потерять эту энергию. Приехав домой,  хочу начать изучать современный танец и историю детского театра. Мои интересы теперь расширились, -  прокомментировала Ася Волошина, студентка СПГАТИ (Санкт-Петербург).
- Фестиваль представил разнообразие различных театральных техник, от классики до новых течений в искусстве. Он был интересен для любой публики, здесь каждый мог найти что-то для себя, - отметила Эва Родина (Литва).

Татьяна Дамрина
Фото - Ольга Михалева

воскресенье, 28 апреля 2013 г.

Достоевский в движении


28 апреля на сцене Новгородского театра драмы в рамках XII Международного театрального фестиваля «Царь-сказка»/Kingfestival танцевальная компания из Праги «NANOHACH COMPANYJan Komarek» представила спектакль «Преступление и наказание». Спектакль состоялся при поддержке Министерства Культуры Чешской Республики и Чешского Центра в Москве

Фёдор Михайлович Достоевский оставил потомкам много философско-риторических восклицаний и вопросов: пожалуй, самый известный из них — тот, который в состоянии пустить в ход каждый школьник — про «тварь дрожащую» и её право. На втором плане остаётся нездоровое порочное сладострастие Мармеладова, а ещё дальше за ним — проблема чистоты нравственной жертвы Сонечки и Дуни.
Роман Достоевского пользуется чрезвычайной популярностью: по его мотивам снято несколько десятков сериалов и художественных фильмов, его активно адаптируют для театральных сцен. Что нового театр из Праги добавил к традиции классического прочтения произведения?
Сюжетная линия, в рамках которой проходило представление, ничем не отличалась от канонической. Неудавшийся студент Родион Романович Раскольников совершает преступление: убивает ростовщицу-старуху и её невинную сестру Елизавету, то ли по нужде, то ли она просто оказалась на пути к «его Тулону», ссылаясь на навязчивый образ Наполеона. После преступления «убивец» начинает размышлять о смысле и цене человеческой жизни, его мучительно изматывают мысли о наказании, олицетворением которого стал Порфирий Петрович. В кроткой Соне, в её жертвенной любви и преданности, Раскольников находит спасение, второе рождение, воскресение.
По сцене мечется Раскольников, словно загнанный зверь. Тело его прикрыто лёгкой набедренной повязкой белого цвета, совсем как у Христа в известном фильме Мела Гибсона. Он двигается от правого края к левому, ползая, приседая, переминаясь. Его действия сопровождает пронзительное либретто на чешском и латыни, которое исполняют сидящие на возвышенности девушки. По сути — они, меняя интонации, и формируют смысловое пространство спектакля, развивают его, продвигают сюжет от эпизода к эпизоду, уже в рамках которых вынужден функционировать главный герой.
Танец рассказывает о страхе, жажде понимания, отчаянии, муках совести, борьбе и раскаянии. Куда красноречивее выглядит дрожащее тело, которое ломается в беспорядочных судорогах, чем, например, словосочетание «мне больно». Зритель видит, что больно, он всё понимает без слов.
Интересно, что даже антракт был образно обусловлен и вписан в общий фабульный контекст спектакля: основная часть, наиболее страшная и мучительная, осталась позади, а с ней убийство Алёны Ивановны (процентщицы) и ужасы раскаяния. В перерыве, явно созданном искусственно, Раскольников принимал расслабляющие ванны для ног, переодевался и отдыхал, в то время как зрителям раздавали вино, крекеры и минеральную воду, видимо, предлагая помянуть двух невинно убиенных женщин.
Постановщик Ян Комарек выбрал в качестве основного образа для своего «Преступления и наказания» идею нравственного и духовного перерождения человека через душевную муку. Ею обусловлено каждое движение, каждый поворот головы и наклон туловища, плоть до кончиков пальцев.
Всё чаще современный театр старается уйти от словесного выражения мысли или чувства. Эксперименты со светом, звуковым сопровождением и пространством сцены делают его бесконечно разнообразным и живым. Слово уступает место жесту и движению, давая возможность высказываться телу. Пластичное и сильное, оно вырабатывает собственный понятийный язык.

 Анна Бардина


Там, где смеются дети


На театральный фестиваль «Царь-сказка» впервые приехал театр из Великобритании «ARAD GOCH» (кстати, с валлийского название театра переводится как «Красный плуг»). На сцене театра для детей и молодежи «Малый» гости из Уэльса устроили шатер и представили постановку «Там, где танцуют листья» для детей старше – за один день 28 апреля спектакль был показан дважды.


Действие началось ещё в фойе театра: среди зрителей появилась женщина с плетеным коробом за спиной. Поначалу никто не обратил внимания, но когда она стала подбирать с пола листья и рассматривать их,  стало ясно, что это не просто зрительница. Героиня Пегги попросила маленьких зрителей помочь ей собрать листья, а потом пригласила всех к себе домой – в белый шатер на сцене. Устроившись на подушках вокруг Пегги, дети и их родители наблюдали, как она делает дом уютнее, аккуратно раскладывая деревянные палочки, брусочки и приговаривая сначала на английском, а потом на русском: «Стол, стул, вилка, чашка». Дети, улыбаясь, поглядывали на взрослых.
 Но стоило Пегги выйти из дома, как проснувшийся сосед увлекается своей игрой и разрушает, все то, что так старательно устраивала Пегги. В действиях героя некоторые дети, очевидно, узнавали себя – особенно в эпизоде, когда обычная деревяшка в руках героя превращается в машину. Героев в итоге сближает музыка – сначала как общая мелодия, которую они напевают, а в итоге играют ее  на аккордеоне и флейте.
В финале актеры приглашают детей поучаствовать в спектакле, помогая украсить дом Пеги - и те с радостью откликаются. Используя природные материалы – ветки, шишки, актеры фантазируют вместе с детьми, придумая и различных персонажей, и конструкции из веток и коры, помогая понять, что нужно бережнее относиться к природе и жить в гармонии с ней.
Татьяна Алексеева