28 апреля на сцене Новгородского театра драмы в
рамках XII Международного театрального фестиваля «Царь-сказка»/Kingfestival
танцевальная компания из Праги «NANOHACH COMPANY
& Jan Komarek» представила спектакль
«Преступление и наказание». Спектакль состоялся при поддержке Министерства Культуры Чешской Республики и Чешского Центра в Москве
Фёдор Михайлович Достоевский оставил потомкам
много философско-риторических восклицаний и вопросов: пожалуй, самый известный
из них — тот, который в состоянии пустить в ход каждый школьник — про «тварь
дрожащую» и её право. На втором плане остаётся нездоровое порочное
сладострастие Мармеладова, а ещё дальше за ним — проблема чистоты нравственной
жертвы Сонечки и Дуни.
Роман Достоевского пользуется чрезвычайной
популярностью: по его мотивам снято несколько десятков сериалов и
художественных фильмов, его активно адаптируют для театральных сцен. Что нового
театр из Праги добавил к традиции классического прочтения произведения?
Сюжетная линия, в рамках которой проходило
представление, ничем не отличалась от канонической. Неудавшийся студент Родион
Романович Раскольников совершает преступление: убивает ростовщицу-старуху и её
невинную сестру Елизавету, то ли по нужде, то ли она просто оказалась на пути к
«его Тулону», ссылаясь на навязчивый образ Наполеона. После преступления
«убивец» начинает размышлять о смысле и цене человеческой жизни, его мучительно
изматывают мысли о наказании, олицетворением которого стал Порфирий Петрович. В
кроткой Соне, в её жертвенной любви и преданности, Раскольников находит
спасение, второе рождение, воскресение.
По сцене мечется Раскольников, словно загнанный
зверь. Тело его прикрыто лёгкой набедренной повязкой белого цвета, совсем как у
Христа в известном фильме Мела Гибсона. Он двигается от правого края к левому,
ползая, приседая, переминаясь. Его действия сопровождает пронзительное либретто
на чешском и латыни, которое исполняют сидящие на возвышенности девушки. По
сути — они, меняя интонации, и формируют смысловое пространство спектакля,
развивают его, продвигают сюжет от эпизода к эпизоду, уже в рамках которых вынужден
функционировать главный герой.
Танец рассказывает о страхе, жажде понимания,
отчаянии, муках совести, борьбе и раскаянии. Куда красноречивее выглядит
дрожащее тело, которое ломается в беспорядочных судорогах, чем, например,
словосочетание «мне больно». Зритель видит, что больно, он всё понимает без
слов.
Интересно, что даже антракт был образно
обусловлен и вписан в общий фабульный контекст спектакля: основная часть,
наиболее страшная и мучительная, осталась позади, а с ней убийство Алёны
Ивановны (процентщицы) и ужасы раскаяния. В перерыве, явно созданном
искусственно, Раскольников принимал расслабляющие ванны для ног, переодевался и
отдыхал, в то время как зрителям раздавали вино, крекеры и минеральную воду,
видимо, предлагая помянуть двух невинно убиенных женщин.
Постановщик Ян Комарек выбрал в качестве
основного образа для своего «Преступления и наказания» идею нравственного и
духовного перерождения человека через душевную муку. Ею обусловлено каждое
движение, каждый поворот головы и наклон туловища, плоть до кончиков пальцев.
Всё чаще современный театр старается уйти от
словесного выражения мысли или чувства. Эксперименты со светом, звуковым
сопровождением и пространством сцены делают его бесконечно разнообразным и
живым. Слово уступает место жесту и движению, давая возможность высказываться
телу. Пластичное и сильное, оно вырабатывает собственный понятийный язык.
Комментариев нет:
Отправить комментарий